Eau.
Tangible et insaisissable, source de vie et gouffre qui engloutit, elle est tout à la fois ce qui isole et ce qui relie. Jalonné de la lecture de textes, tels des pierres le long du flot, ce concert invite à une méditation...au fil de l’eau.

Voyage hors du temps entre le XIIIème siècle et aujourd’hui, au coeur d’un territoire où communautés arabe, séfarade et espagnole cohabitent et tentent de construire un équilibre malgré leurs différences. Musique à la croisée des chemins, des cultures, des expressions artistiques…
Musique étonnamment vivante après 800 ans de partage, d’une énergie exaltante, témoignage de diversité, de respect et de tolérance. « Cette musique ancienne nous rappelle avec une fraîcheur étonnante que corps et esprit ne font qu’un. (…) Cette musique, et c’est là une leçon de l’histoire, nous rappelle que le beau naît de la rencontre de nos différences. (…) Cette musique se donne à celui qui veut l’écouter, inventive, audacieuse (…) Paz, Salam & Shalom nous parvient comme un bain de fraîcheur, une leçon d’harmonie venue du passé ». Gilles Granouillet

 S’il n’est pas le premier à avoir écrit pour le violoncelle seul, Johann Sebastian Bach, avec les « six Suites », a marqué l’histoire de cet instrument mais aussi, tout simplement, l’histoire de la musique. La date de leur composition n’est pas connue avec exactitude et, contrairement aux sonates et partitas pour violon seul, il n’existe pas de manuscrit autographe, mais seulement plusieurs copies dues notamment à la plume d’Anna Magdalena Bach (la seconde épouse du compositeur) et de Johann Peter Kellner organiste et ami de Johann Sebastian Bach. Cette oeuvre est donc loin de livrer tous ses secrets et c’est à une passionnante et exigeante recherche que s’est livrée Ophélie Gaillard, dont il nous sera donné d’entendre les fruits au cours de ces deux soirées.

« J’ai découvert le plaisir toujours renouvelé du jeu avec les différentes dimensions de cette musique, harmonique, rythmique, mélodique, polyphonique. Comme si le musicien avait la possibilité d’éclairer ce texte différemment à chaque instant, afin d’en révéler toutes les facettes, toutes les richesses » (Ophélie Gaillard). Le programme des suites du Cantor se poursuivra à l’abbaye de La Lucerne dans le cadre de son 12ème Festival
Musical avec les suites 3 et 5. A nouveau, s’opérera un dialogue magique entre cette oeuvre d’un passé ancien et celle d’un passé plus récent et sur laquelle, là encore, plane l’ombre du grand maître du violoncelle que fut Mstislav Rostropovitch. Dès 1960 l’amitié entre Benjamin Britten et Mstislav Rostropovitch avait suscité la création de deux oeuvres, la sonate pour violoncelle et piano et la Symphonie concertante pour violoncelle et orchestre. C’est au cours de leurs retrouvailles autour d’une bonne table que Rostropovitch a convaincu son ami d’écrire six suites en hommage au Cantor de Leipzig. Mais la troisième suite, oeuvre puissante et poignante. sera finalement la dernière.

La harpe et l’harmonium sont deux instruments emblématiques du XIXème siècle.
La harpe moderne dite « à double mouvement » a été mise au point par Sébastien Erard entre 1794 et 1811. L’harmonium, quant à lui, naît en 1840, inventé par Alexandre Debain, après que différents modèles d’orgues expressifs (utilisant des « anches libres ») aient été tentés à partir de 1810. Bien méconnu - ou mal aimé - l’harmonium n’est cependant pas un « ersatz » d’orgue, sorte de solution économique de rechange !
Pour cet instrument de salon, un immense répertoire d’oeuvres originales ou de transcriptions
pour le duo harmonium et piano (ou harpe) existe. Le concert de ce soir sera une occasion exceptionnelle d’en découvrir la richesse et l’intérêt.

OEuvres de César Franck, Jules Massenet, Alexandre Guilmant, Alfred Lefébure-Wély, Claude Debussy